Él - GPO 17T - 12" On the 'hibernation' of Lemon Kittens in 1982 Karl Blake formed Shock Headed Peters with Dave Knight and Ashley Wales. In 1986 he formed the solo project The Underneath with various guests. (discogs)
tracklist A1 Fire A2 Have I The Right? B1 Black Roots: A Tribute To Black Sabbath B2 Short Term Agreement
Hungaroton - SLPX 12602 Another eastern estimated figure of the Modern Composition : Peter Eötvös is an Hungarian composer and conductor. Born 1944, he studied composition in Köln with Bernd Alois Zimmermann. He was a member of the Stockhausen Ensemble (1958-76) and one of the favorite players and conductor of the Master (he directed the creation of Donnerstag aus Licht). In 1978, Pierre Boulez called him to become the musical director of the Ensemble InterContemporain (until 1991) and he became an acclaimed conductor. This record is the first compositions for electronics, sound manipulation and instruments (Bass Drum, English Horn, Flute, Harmonium and Tuba).
Tracklist A1 Tücsökzene (Cricket Music) Szél Szekvenciái (Sequences Of The Wind) A2 Szélcsend I. (Still Wind) A3 A Hajnali Szél Szekvenciája (Sequence Of The Morning Breeze) A4 Szélcsend II. (Still Wind II.) A5 A Böjti Szél Szekvenciája (Sequence Of The Thawing Wind) A6 A Hegyi Szél Három Szekvenciája (Three Sequences Of The Mountain Wind) B1 A Tengeri Szél Négy Szekvenciája (Four Sequences Of The Sea Wind) B2 A Forgószél Hét Szekvenciája (Seven Sequences Of The Whirlwind) B3 Szélcsend III. (Still Wind III.)
RAINIER LERICOLAIS : au château et dans la chapelle Du 24 octobre 2010 au 27 février 2011 Du mercredi au dimanche, de 12h à 17h
VERNISSAGE DIMANCHE 24 OCTOBRE 2010 à 15h30
"Sans être une rétrospective, l'exposition de Rainier Lericolais propose de découvrir l'ensemble des facettes de son travail. L'artiste présente de nouvelles oeuvres et des dispositifs qui révèlent au public le champ de ses propres références. La bibliothèque se transforme en un cabinet de curiosités dans lequel se dévoile son univers personnel -livres, disques, petits objets et sculptures. Elle côtoie un salon de "dessins" -de tous formats et de toutes techniques- qui vient rivaliser avec l'accumulation de "dépeintures" du grand escalier. Dans ce parcours, des installations, fortement ancrées dans un univers musical, habitent le lieu de manière plus sculpturale.
À l'instar des procédés d'un savant ou d'un chimiste, les oeuvres de Rainier Lericolais relèvent d'expériences mystérieuses voire de la magie. En effet, retracer les cheminements de création ou deviner les étapes préalables à leur réalisation peut se révéler fascinant dans l'approche des réalisations de l'artiste : les oeuvres "en soi" agissent sur le spectateur avec "un certain magnétisme", remarque Didier Arnaudet (Artpress, n°286, janvier 2003).
Car, en musicien qu'il est, Rainier Lericolais "sample" les idées et les matériaux. Il improvise à partir de ce qui fonde "sa" propre culture ; il mixe et re-combine formes ou images à l'infini, au gré de ses influences, de ses rencontres et de ses envies d'expérimentations techniques. Protéiforme, le travail de l'artiste s'exprime dans des oeuvres avant tout graphiques, élégantes et précaires.
Il puise par ailleurs son inspiration dans une culture musicale encyclopédique et dans une approche de la littérature et de l'art, à la fois pleine de curiosité et d'éclectisme. Il donne à voir une oeuvre sophistiquée et légère. Tour à tour, il rend hommage aux pionniers du cinéma expérimental, aux musiciens et interprètes reconnus ou encore à des labels musicaux plus confidentiels, ceux d'une "contre-culture" qu'il partage avec nombre de créateurs de sa génération.
Communiqué de presse Au-delà des apparences et de l'imagerie qu'il choisit aussi pour sa beauté, l'artiste -avec sa prédilection pour les matériaux "low tech"- sert un projet rigoureux où se croisent des expérimentations de médiums très divers. On découvre ainsi des dessins réalisés au pistolet à colle, des images de magazines "dépeintes" (imprimées puis "retouchées" avec de l'eau ou du trichloréthylène), des oscillogrammes découpés au cutter dans du carton, des photographies prises d'un écran de télévision au moment où celui-ci s'éteint ou encore des images réalisées à partir du reflet piégé de la lumière d'un scanner. Dans cette démarche d'expérimentation lucide et construite, le hasard n'est bien sûr pas étranger. En témoignent les dessins et gravures réalisés par "contact" (frottages, grattages) ou les recherches "improbables" qui permettent à Rainier Lericolais de tester la matière, notamment avec un bronze réalisé à partir de paraffine solidifiée dans le mouvement de l'eau avant d'être moulée. Enfin, ce que l'artiste nomme lui-même les "petites solutions" sont des procédés qu'il invente ou éprouve avec ingéniosité, et qui assure à l'ensemble de son œuvre une indéniable cohérence." http://agenda.germainpire.info
- Navette gratuite au départ de la FIAC _ Cour carrée à 14h00 côté Saint Germain l'Auxerrois - RER ligne C direction St Martin d'Etampes, arrêt Chamarande (toutesles 30 mn, le château est à 100 m de la station) - en voiture depuis Paris : A6/A10 puis N20 direction Etampes, sortie Chamarande - en voiture depuis Evry : N104 puis N20 direction Etampes, sortie Chamarande - en voiture depuis Orléans : N20 direction Paris, sortie Chamarande
Orpheus The Pantomime - OTP001 Trevor Wishart (born 11 October 1946) is an English composer, based in York who has contributed to composing with digital audio media, both fixed and interactive. He has also written extensively on the topic of what he terms “sonic art,” and contributed to the design and implementation of software tools used in the creation of digital music. Wishart's compositional interests deal mainly with the human voice. This is most evident in his VOX Cycle, Tongues of Fire, Globalalia, Two Women, and American Triptych. He is also an improvisor of extended vocal techniques. (wikipedia) Tongs of Fire was realised almost entirely on a low cost home computer using software developed by the composer and other participants in the Composers Desktop Project. The final mixdown was planned at the GMEB (Groupe de Musique Expérimental de Bourges, a collective of composers linked with the electro-acoustic & acousmatic research) studio in Bourges, France. The first public performance took place at the 1994 Synthese festival in Bourges. More info about the GMEB here And support the GMEB with the petitionhere
BAM - La fine fleur n°6 Another record of french poetry; declaimed by the dark and spellbinding voice of Jacques Doyen (see the Lasry/Doyen post on this blog). Absolutly beautiful.
Tracklist Side One Valery Larbaud - Le Don de soi même Rainer Maria Rilke - Chevaucher Henri Michaux - Nausée ou c'est la mort qui vient Robert Desnos - Couplets de la rue Saint-Martin Jules Laforgue - L'impossible Alain Bosquet - Verbes et Vertèbres Jean Rousselot - On n'a pas pu nous séparer Max Jacob - Ballade de la visite nocturne
Side Two Maiakovski - L'Amour Luc Bérimont - Au secret Paul Eluard - Les Château des pauvres Guillevic - Gloire V André Breton - L'union libre Blaise Cendrars - Tu es plus belle que le ciel et la mer Albert Camus - Noces à Tipasa Henry Miller - Retour à Brooklyn
Disques Alvares - C 472
Jacques Lasry composed and played the music with the sonic structures "Lasry-Baschet", Jacques Doyen wrote and read his poems. More info here, more Lasry/Doyen on Alicerabbit here. Gorgeous.
Tracklist
A1 - Ma Dernière Liaison
A2 - La Petite Trompette
A3 - La Balle De Tennis
A4 - Abeille
A5 - Les Squikiens
B1 - La Boîte De Conserve
B2 - Histoire De Bouton
B3 - Le Changeur D'Écailles
B4 - Le Hérisson Et Le Petit Canard
B5 - Le Jour Où La Tour Eiffel...
Disques Mouloudji - EMZ13514 André Almuro (1927-2009) was a painter, poet and composer, member of the Pierre Schaeffer's GRM and friend of the french surrealist scene. He composed some of the best radio-adaptations of french litterature (Artaud, Genet, Hugo for example). He worked with Mouloudji (political singer, Boris Vian's collaborator) and discovered the young Pierre Clémenti before he became the french cinema's black star. More information above (from the Almuro's Facebook page). In this record, Almuro composed the music for the texts by Antonin Artaud, Jean Genet, Jean Cocteau, Federico Garcia Lorca and himself. Very strange and dark matter. Highly recommended for the fans of Jacques Doyen, Musique Concrete, Spoken World and AliceRabbit !
Tracklist A1 le theatre de la cruaute (artaud) 3:34 A2 exode (almuro) 5:29 A2 phonolithe (almuro) 7:52 A3 l'enfant stanton (lorca) 6:31 A4 le camarade (cocteau) 2:28 A4 un chant d'amour (genet) 2:53 B1 garde a vous au couchant (laronde) 2:33 B3 androgyne asiatique adolescent (almuro) 3:11
1927: Birth in Paris. Piano studies since childhood. 1944: Discovers A. Gide, J. Cocteau, L-F. Céline, H. de Montherlant, Max Jacob, T. Tzara and the Surréalistes, as well as J-P. Sartre, H. Micheaux, J. Dubuffet, I. Isou and the Lettristes, Picasso and Stravinsky. 1945: Founds the Mouvement Sensationniste with a friend. 1946: Exhibits his paintings, drawings and poems. Meets Léon Pierre-Quint (publisher of the Surréalistes and of the Grand Jeu) who will become his first maitre-de-pensée. Discovers Antonin Artaud. Conversations with Arthur Adamov and Roger Blin. 1947: Writes and realizes his first radiophonic work ANDROGYNE-ASIATIQUE-ADOLESCENT (Radio Genève). 1948: First program at the Club d'Essai de la Radiodiffusion Française: Les garçons de verre, including his first attempts at musical research. 1949: Develops his musical and radiophonic activities at the RDF/Essai, independently from P. Schaeffer and P. Henry. Meets A. Gide. 1951: Meets J. Cocteau, J. Genet; adapts their works for the radio. Collaborates with Maurice Jarre: Herédité. First contact with Pierre Schaeffer. First musical composition: L'ENFANT POÉTE. 1952: Meets André Breton and adapts Nadja for the radio. Hard work with Bernard Parmegiani. Realizes GRAFFITI with him. 1956: Permanent studio for musical researches at RTF. Concerts in London and Edinburgh. Makes friends with Jules Supervielle and Eugène Ionesco. Soundtracks for Maurice Pialat and Claude Lelouch. 1957: Meets Pierre Clementi. Composes the music for Picasso's Le désir attrapé par la queue and Ionesco's Le salon de l'automobile. 1958: Realizes Les enfants de misère by 15-year-old P. Clementi. Joins Schaeffer's Groupe de Recherches Musicales. 1959: EROSTRAUSS. CROQUIS AUX PERCUSSIONS. Concerts-shows at the Centre d'Etudes de Radio-Télévision Française. Realizes Clementi's Le deuxième monde. 1960/65 : Founds the research group Poème électronique. Meets Julien Gracq, Ernst Jünger: adaptations of and music for their works. Works on some texts with Maria Casares. Composes PROLÉGOSPHÈRES, MANTRA 107, VA ET VIENT, PHONOLITE: (LP record on Adès) ; ENVOL and AMBITUS (LP record on BAM). 1966: LP record Avec with Colette Magny. Week-long bradcast on André Gide. Last meeting with André Breton; in charge of the hommage from France Culture at his death. LP record Poésie de cruauté. 1968: LP record Van Gogh, le suicidé de la société (Artaud). LP record Le condamné à mort (Genet). Etc. See Almuro's facebook page for more
Él - GPO 17T - 12"
Hungaroton - SLPX 12602
Orpheus The Pantomime - OTP001
BAM - La fine fleur n°6
Disques Alvares - C 472
Disques Mouloudji - EMZ13514
Philips - Prospective 21e siècle - 836 897 DSY
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